vima365

Κριτική του όμορφου ποιήματος της

Αντιπρόεδρου , προτεινόμενη για το Νόμπελ λογοτεχνίας, ποιητριας

Maja Herman Sekulic #JaDraginja από την πένα του σπουδαίου Ιταλού

Maura Montakjezi Montacchiesi Mauro , προέδρου της Ρωμαϊκής Ακαδημίας Φιλοσοφίας και Τέχνης.

Μετάφραση έγινε και στα σερβικά από Nemanja Tontic Velemirov και MHS

Μετάφραση στα ελληνικά

Εύα Πετρόπουλου Λιανου

Ανάγνωση

Εγώ, η Draginja, βασίλισσα της Σερβίας — Το τραγικό στέμμα της αγάπης και της ιστορίας

της Maja Herman Sekuli ć

του Mauro Montacchiesi

Το ποιητικό έργο Ja, Draginja, βασίλισσα της Σερβίας αντιπροσωπεύει τον οραματικό μετανθρωπισμό μιας από τις πιο παρεξηγημένες γυναικείες μορφές της βαλκανικής ιστορίας – μια μνημειώδη πράξη ποιητικής ανάστασης. Μέσα από δέκα ψαλμωδίες, επίσημο ρυθμό και συναισθηματική πυκνότητα, η Maja Herman Sekuli ć μετατρέπει την ιστορία σε ζωντανή ανάμνηση και τη βιογραφία της σε μεταφυσικό εισαγγελέα.

Από την πρώτη στιγμή εμφανίζεται η Σαίξπηρ αρχιτεκτονική του τραγουδιού.

Η Maja ξεδιπλώνει την αφήγηση ως βασιλική τραγωδία, που αναστέλλεται μεταξύ πολιτικής αγριότητας και τρυφερότητας, καταστροφής και διάβρωσης, συνωμοσίας και πεπρωμένου.

Ο συγγραφέας παρουσιάζει τη δολοφονία του βασιλιά Αλεξάνδρου και της βασίλισσας Δράγκα ως τελετουργική θυσία που σηματοδοτεί το κατώφλι μιας βίαιης μετάβασης μεταξύ δύο αιώνων.

Η ατμόσφαιρα μεγαλείου κόμπρας κατακλύζεται από το εισαγωγικό τραγούδι. Προφητική θλίψη, ιστορική ενοχή, δυναστική εκδίκηση και αίμα συγχωνεύονται σε ένα συνεχές ρεύμα συνείδησης.

Η ποιητική φωνή που επέλεξε ο συγγραφέας είναι άκρως αποτελεσματική.

Ο Draginja μιλάει σε πρώτο πρόσωπο. Το «εγώ» της μετατρέπεται σε συλλογική φωνή προδομένη θηλυκότητα, αλλά και την ίδια τη Σερβία – η ιστορία πληγώθηκε από την ίδια της την αδυναμία να προστατεύσει την αθωότητα.

Αυτός ο συνδυασμός εθνικού πεπρωμένου και προσωπικής μνήμης ανεβάζει το τραγούδι πολύ πάνω από την ιστορική αφήγηση. Η βασίλισσα γίνεται ταυτόχρονα γυναίκα, μύθος, μάρτυρας και μάρτυρας.

Ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του έργου έγκειται στη ριζική επανερμηνεία της βασίλισσας Ντράγκα. Παραδοσιακά μειώθηκε από τους ιστορικούς σε σκάνδαλο, φιλοδοξία, χειραγώγηση ή γελοιοποίηση, εδώ αποκαταστάθηκε η τραγική της αξιοπρέπεια.

Η πατριαρχική μυθολογία που περιέβαλλε τον χαρακτήρα της αποδομήθηκε από το ίδιο το τραγούδι.

Η Μάγια Χέρμαν Σέκουλιτς την αναδιαμορφώνει μέσω συμπόνιας, ευφυΐας και υπαρξιακού βάθους.

Η ποιήτρια απεικονίζει την αγάπη της για τον Αλέξανδρο ως μια βαθιά ανθρώπινη στοργή που γεννήθηκε από μοναξιά, τρυφερότητα και αμοιβαία σωτηρία.

Ιδιαίτερα συγκινητικό το συμβολικό επεισόδιο της διάσωσης στον ωκεανό κοντά στο Μπιγιαρίτσε. Η θάλασσα εδώ αντιπροσωπεύει ένα αρχέτυπο στοιχείο: χάος, βάπτιση, πεπρωμένο και προφητεία ταυτόχρονα.

Το άλμα του Draga στα κύματα του Ατλαντικού για να σώσει τον νεαρό βασιλιά ξεπερνά την κυριολεκτική πράξη. Μετατρέπεται στον ιδρυτικό μύθο της προκαθορισμένης αγάπης τους.

Με τη λογοτεχνική έννοια, αυτή η σκηνή λειτουργεί σχεδόν ως «σκηνή αναγνώρισης» μιας αρχαίας τραγωδίας – τη στιγμή που το πεπρωμένο σφραγίζεται αμετάκλητα.

Στιλάτο, το τραγούδι υιοθετεί μια απατηλά απλή δομή του ελεύθερου στίχου. Κάτω από την εξελιγμένη ενορχήστρωση συμβολικών εικόνων, ιστορικών απόηχων, λειτουργικών ρυθμών και επαναλήψεων, υπάρχει μια ξεκάθαρη διαφάνεια εκφράσεων.

Ο ποιητικός κόσμος χορτασμένος από γυμνοσάλιαγκες χτίστηκε μέσα από μοτίβα μεσαιωνικών μανδύων, φθινοπωρινών αμπελώνων, καταιγίδων, κοράκια, κύματα και αίμα.

Η γλώσσα είναι σκόπιμα διαφανής, σχεδόν χρόνια σε μερικές στιγμές, αλλά αυτή η διαφάνεια ενισχύει τη συναισθηματική αξιοπιστία.

Το τραγούδι αναζητά την αλήθεια μέσα από τη συναισθηματική αμεσότητα.

Επιπλέον, το έργο έχει εξαιρετική κινηματογραφική ποιότητα. Είναι σχεδόν δυνατόν να οραματιστείς τις διαβάσεις: από τους χρυσούς αμπελώνες στο Σμεντέρεβο, μέχρι τις τελετές δικαστηρίων, τις καταιγίδες των ωκεανών, μέχρι την φρικιαστική τελευταία νύχτα των δολοφονιών.

Εξαιρετικά δραματική δύναμη επιτυγχάνεται στο τελικό τραγούδι, καθώς ο τόνος παραμένει συγκρατημένος. Η φρίκη αφηγείται μέσα από την τραγική νηφαλιότητα, που την κάνει απείρως πιο καταστροφική.

Το πολιτικό υπονοούμενο αντιπροσωπεύει μια εξίσου σημαντική διάσταση του έργου. Το τραγούδι αμφισβητεί έμμεσα την κυκλική βία της βαλκανικής ιστορίας – ιδεολογικός φανατισμός, δυναστικό μίσος, εκδίκηση και αδυναμία του λαού να αποφύγει την κληρονομική εκδίκηση αίματος.

Οι αναφορές στη συνωμοσία των Black Hands είναι παλιά το 1903. χρόνια. Σχεδόν υπονοούν τον καταστροφικό εικοστό αιώνα που περιμένει τα Βαλκάνια και την Ευρώπη.

Έτσι το τραγούδι γίνεται διαλογισμός για το πώς το πολιτικό μίσος δαγκώνει τον ίδιο τον πολιτισμό.

Ο χαρακτήρας του Draginja αποκτά επίσης αδιαμφισβήτητα σύγχρονα χαρακτηριστικά. Είναι διανοητικά φιλόδοξη, μορφωμένη, πολύγλωσση, πολιτιστικά εξελιγμένη, συναισθηματικά αυτόνομη, αλλά και οικονομικά ευάλωτη.

Η επιθυμία της να γίνει ανεξάρτητη γυναίκα και συγγραφέας είναι επαναστατική στο κοινωνικό πλαίσιο που φαίνεται.

Παρόλο που δεν βυθίζεται στην ιδεολογική ρητορική, το τραγούδι καθοδηγεί υποκριτικά έναν διάλογο με σύγχρονες φεμινιστικές επανερμηνείες της ιστορίας.

Παρόλα αυτά, η ανθρωπιά του χαρακτήρα παραμένει η πρωταρχική αξία του έργου.

Αυτό το ποιητικό επίτευγμα με ιστορικά στρώματα είναι εξίσου εντυπωσιακό με λογοτεχνικό μνημείο, τραγικός διαλογισμός και πράξη ποιητικής δικαιοσύνης.