vima365

Από τον Όλυμπο και το Άγιο Όρος στο διεθνές προσκήνιο: Ο Πρόεδρος του Συλλόγου Ζωγράφων Θεσσαλονίκης στο vima365.gr –  Συνέντευξη στην Λιλικα Αρνακη

•   Λιλικα Αρνακη  :    Από την Εξοχή Πιερίας στη Θεσσαλονίκη: Πώς επηρέασαν τα πρώτα βιώματα κοντά στον Όλυμπο και τα Πιέρια την αισθητική σας ματιά και την απόφασή σας να αφοσιωθείτε στις εικαστικές τέχνες; 

•  Παναγιώτη Φωτιάδη  :   Θωρώντας το μεγαλείο που εκπέμπει ο Όλυμπος ως όγκος και σχήμα, είναι αδύνατον να μην επηρεαστεί ο θεατής. Βγαίνοντας από την πόρτα του πατρικού μου σπιτιού, έβλεπα πότε όλο το βουνό και πότε μόνο τις κορυφές του, καθώς από κάτω ήμασταν κυκλωμένοι από σύννεφα· έτσι, ταύτισα την εικόνα αυτή ως το μόνιμο φόντο γύρω μου.
  Στο δημοτικό σχολείο, ακούγοντας τον δάσκαλο στο μάθημα της μυθολογίας, δημιουργούσα εικόνες, διάφορες σκηνές και ιστοριούλες με τους 12 θεούς και τους ημίθεους.
• Το απόγευμα, στρέφοντας το βλέμμα προς την πορτοκαλίζουσα δύση στα Πιέρια, που είναι η συνέχεια του Ολύμπου, αντιλαμβανόμουν ότι η περιοχή όλη έπαιρνε ζωή από τις 9 Μούσες. Άλλωστε, ο Απόλλων, ο θεός που προστάτευε τις Μούσες, ήταν ως θέμα το πρώτο μου έργο.
  Από την περιοχή του χωριού μου, βλέποντας τις βουνοκορφές και τις οροσειρές των Πιερίων, αυτές φαίνονταν σαν μουσικό πεντάγραμμο. Γεγονός που με περνούσε σε μια διάσταση ονειρική, όπου άκουγα ακόμη και μουσικά κομμάτια.
• 
•  Λιλικα Αρνακη  :   .Η Μαθητεία δίπλα σε «Μύστες»: Αναφέρεται στο βιογραφικό σας ότι μαθητεύσατε δίπλα σε μεγάλους ζωγράφους και συντηρητές. Ποιο ήταν το σημαντικότερο μάθημα —ζωγραφικό ή βιοτικό— που κρατήσατε από εκείνη την περίοδο;

•  Παναγιώτη Φωτιάδη     Στην Θεσσαλονίκη. Ολη ή πόλη εμπνέει τέχνη. Τα παλιά κτίρια που σχεδιάστηκαν από καλλιτέχνες αρχιτέκτονες εκπέμπουν άρωμα πολιτιστικό.

• Εντύπωση μου έκανε το μάθημα ζωγραφικής σε εξωτερικό χώρο με θέμα νεοκλασικό κτίριο και ένα σοκάκι με σπίτια μακεδονικού ρυθμου.

• 

•   Λιλικα Αρνακη  :   Άγιο Όρος & Ιστορικά Μοναστήρια: Έχετε συντηρήσει κειμήλια σε σπουδαία μοναστήρια, όπως η Ι.Μ. Ξενοφώντος και η Νέα Σκήτη στο Άγιο Όρος, η Ι.Μ. Εικοσιφοινίσσης κ.ά. Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση όταν αγγίζει κανείς ένα έργο αιώνων;

•   Παναγιώτη Φωτιάδη    Παρατηρώντας ένα κειμήλιο-εργο προς συντήρηση σε παρασέρνει από μόνο του κοντά στον δημιουργό του. Μετά από έλεγχο γνωρίζοντας τα υλικά που χρησιμοποίησε ο δημιουργός του έργου αρχίζει ο καθαρισμός με το ανάλογο υλικό.

• Η μεγαλύτερη ικανοποίηση είναι η αποκατάσταση της τυχόν ζημίας που υπέστη και η επαναφορά στην πρότερη κατάσταση του έργου.

• Η γνώση της τεχνικής είναι απαραίτητη για την διαιώνιση του κάθε έργου.

• 
•   Λιλικα Αρνακη  :  .Συναισθηματική Φόρτιση: Τι νιώθει ο συντηρητής τη στιγμή που επαναφέρει τη χαμένη αίγλη σε μια ιερή εικόνα ή ένα εκκλησιαστικό τέμπλο; Είναι περισσότερο τεχνική ή εσωτερική/πνευματική διαδικασία;
•  Παναγιώτη Φωτιάδη    Όταν τελειώσει η όλη διαδικασία καθαρισμού-συντήρηση ενός έργου νιώθεις ότι σε ευχαριστεί ο δημιουργός του και έπειτα ο εντολεας-παραγγελων.Σιγουρα δια χειρός και άνωθεν βοήθειας.
• 

•   Λιλικα Αρνακη  :   .Από τους Ναούς στα Ξενοδοχεία: Παράλληλα με το εκκλησιαστικό έργο, τοιχογραφίες σας κοσμούν μεγάλα ξενοδοχεία στην Κρήτη, τη Ρόδο και την Αθήνα.

• Πώς ισορροπείς ανάμεσα στην αυστηρή παράδοση της αγιογραφίας/συντήρησης και τη σύγχρονη κοσμική ζωγραφική

•  Παναγιώτη Φωτιάδη    Η ζωγραφική στα ξενοδοχεία είναι αναγεννησιακη και αφορά πολύ μεγαλύτερο κοινό.

• Ζωγράφος είμαι και συντηρητής έργων τέχνης,  οπότε είναι η δουλειά μου και προσπαθώ να την κάνω όσο το δυνατόν καλύτερα.

• 

•   Λιλικα Αρνακη  :  .Διεθνής Αναγνώριση: Το 2000 εκπροσωπήσατε την Ελλάδα σε μια σπουδαία διεθνή έκθεση στο Λονδίνο ανάμεσα σε 55 κράτη.

• Πώς υποδέχτηκε το διεθνές κοινό την ελληνική εικαστική ματιά;

•  Παναγιώτη Φωτιάδης :     Η συμμετοχή στην διεθνή έκθεση στο Λονδίνο με 55 κράτη από 5 έργα το κάθε κράτος,  αφορούσε την τεχνική ζωγραφικής,  διότι η ρεαλιστική δουλειά απαιτεί τεχνικη, σχέδιο , πολύ πειθαρχία και ολους τους κανόνες της κλασικής ζωγραφικής.

• 

•    Λιλικα Αρνακη  :   Η Προεδρία στον Σύλλογο: Από το 2023 διατελείτε Πρόεδρος του Συλλόγου Επαγγελματιών Ζωγράφων Θεσσαλονίκης & Βορείου Ελλάδος. Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο επαγγελματίας εικαστικός στη Βόρεια Ελλάδα σήμερα;

•   Παναγιώτη Φωτιάδης :      Η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετωπίζει ο επαγγελματίας εικαστικός είναι η αποδοχή της δουλειάς του από το κοινό.

• Οι αρχές της πόλης μας δηλ.(δήμαρχοι και περιφερειάρχης στηρίζουν τις εκθέσεις παραχωρώντας τις αίθουσες που έχουν. Και το ΥΜΑΘ μας παραχωρησε το φουαγιέ για έκθεση. 

• Επίσης και η ΕΜΣ (Εταιρεία μακεδονικών σπουδών) μας παραχωρησε την πανέμορφη αίθουσα που διαθέτει.

• 

•    Λιλικα Αρνακη  :  .Η Μετάδοση της Γνώσης: Στο ατελιέ σας στα Πεύκα εκπαιδεύετε νέους καλλιτέχνες. Μπορεί να διδαχθεί το «ταλέντο» ή αυτό που προσφέρετε είναι κυρίως τα τεχνικά μυστικά και η πειθαρχία που απαιτεί η τέχνη;

•  Παναγιώτη Φωτιάδη    Από το ατελιέ μου πέρασαν αρκετά νέα παιδιά αλλά και μεγαλύτερα όπου ανέπτυξαν το ταλέντο τους στην ζωγραφική μαθαίνοντας τα υλικά και τους κανόνες που διέπουν την ζωγραφική

• Το «ταλέντο » δεν διδάσκεται,  πρέπει να υπάρχει,  απλά κοντά σε καλούς δασκάλους ξεδιπλώνεται για να μπορεί να ζωγραφίζει με επάρκεια.

• 

• 9Λιλικα Αρνακη  : .Το Μήνυμα προς τους Αναγνώστες: Αν έπρεπε να συμπυκνώσετε τη φιλοσοφία της ζωής και της τέχνης σας σε μια πρόταση για τους αναγνώστες του vima365.gr, ποια θα ήταν αυτή;

• Παναγιώτη Φωτιάδη     Στους αναγνώστες του φιλοξενου vima365.gr εν κατακλείδι έχω να πω τούτο. Σύμφωνα με το απο μαγμα όσων ανέφερα και όσα εζησα συνιστώ να ανοίξουν τις πόρτες της καρδιάς και τις πύλες του μυαλού και θα αντιληφθούν ότι η ζωγραφική είναι τρόπος ζωής.  Η εναλλαγή των χρωμάτων βοηθά κυριως  στα παιδιά αλλά και στους μεγάλους να αντιμετωπίζουν καταστάσεις της ζωής και να αποφεύγουν τα προβλήματα που παρουσιάζονται στην γκρίζα εποχή που ζούμε.

• Ευχαριστώ το vima365.gr και την δημοσιογράφο Λιλίκα Αρνακη για το βήμα που μου έδωσε και την ευκαιρία επαφής με τους αναγνώστες.
•    Με σεβασμό προς όλους
•      Παναγιώτης Φωτιάδης

  Λιλικα Αρνακη  :   Η συνομιλία με τον Παναγιώτη Φωτιάδη αφήνει την αίσθηση μιας βαθιάς ταπεινότητας απέναντι στην τέχνη, αλλά και μιας ακατάβλητης αφοσίωσης. Στο ατελιέ του στα Πεύκα, ανάμεσα σε πινέλα, εικόνες και καμβάδες, ο χρόνος μοιάζει να αποκτά άλλη διάσταση.

Ο κ. Φωτιάδης αποδεικνύει ότι η συντήρηση της τέχνης δεν είναι απλώς τεχνική αποκατάσταση, αλλά πράξη σεβασμού στην ιστορία και την ανθρώπινη ψυχή. Τον ευχαριστούμε θερμά για τη φιλοξενία και τη διαφωτιστική αυτή κουβέντα στο vima365.gr και του ευχόμαστε καλή δύναμη στο πολυδιάστατο έργο του, τόσο ως δημιουργού όσο και ως Προέδρου του Συλλόγου.

Επιμέλεια : Φιλιππος Καρακωστας