vima365

«Ανάμεσα στο αγκάθι της λαχτάρας και τον ομφαλό του θηλυκού»

Οι μορφές του ποιητικού εαυτού στον καθρέφτη της αποκάλυψης από τον Δρ Νάσερ Ραμαζάνι στο ποίημα

Κριτική

«Echoes»

Γράφει η Δρ. Zebaida Al-Foul

Η Ηχώ

Το τραγούδι μου

Και ένα όνομα

Το ποίημα μου

θηλυκό

Έχει μια ιδιοφυΐα

Πήρε δαχτυλίδι

Και η καρδιά μου ανήκει σε Αυτόν

Αγκυροβολημένο

ΕΙΜΑΙ ΕΓΚΥΟΣ

Η ρίμα μου

Και ακολουθώ τη σκιά του

Γκρσα

Και με έσωσε

Λαχτάρα

Με αγκάθια

Και δεν έχω μάθει

Το μάθημα

Εισαγωγή:

Όταν ο ποιητής ανοίγει το παράθυρο της γλώσσας, δεν μπαίνει μόνο αέρας μέσα από αυτό, αλλά μπαίνουν κρυφά ψυχές εμποτισμένες με νοσταλγία, και ανάμεσα στα γράμματα προκύπτουν ημιδιάφανα όντα, στα οποία ο εαυτός τέμνεται με τις σκιές του, η αποκάλυψη μέσα τη σιωπή του και η θέση της θηλυκότητας στο ποίημα.

 Σε αυτό το κείμενο, ο Dr. Nasser Ramadan δεν γράφει λέξεις που διαβάζονται, αλλά υφαίνει έναν καμβά που ζει·

σαν να στριφογυρίζει από τα νήματα της απουσίας, και να τα κεντάει με την λάμψη της παρουσίασης.

Είναι μια γραφή σαν καθρέφτης όταν σπάει,  η εικόνα πολλαπλασιάζεται αντί να διασκορπίζεται· όπου το «εγώ» σπάει σε ηχώ, και ο ήχος μετατρέπεται σε ηχώ του εαυτού του,

σε μια διακοπή μετατόπιση, μεταμορφωνει τη λέξη σε μια άπιαστη οντότητα, και σαν ένα σύννεφο που δεν εγκατασταθείτε σε έναν μοναδικό ουρανό.

Εδώ, ο ποιητής κάνει μια ανοιχτή ερώτηση, καμία απάντηση σε αυτό, και ένα λιμάνι που διασχίζουν αερόπλοια χωρίς να αγκυροβολούν με βεβαιότητα.

Πρώτον: Ο εγωισμός περιγράφεται ως ηχώ – η ταυτότητα κατέρρευσε και εντάθηκε

Λέει ο ποιητής: «Είμαι η ηχώ του τραγουδιού μου», δεν γίνεται απλά φωνή, αλλά μεταμορφώνεται σε αντανάκλαση του ήχου, μια αντανάκλαση που επαναλαμβάνεται στις φλέβες του εαυτού.

 Αυτή η φράση αποκαλύπτει μια επίγνωση ενσωματωμένη στην ταυτότητα· δεν είναι η προέλευση αλλά η σκιά της,

 όχι η αρχή αλλά η επέκταση.

Βρισκόμαστε μπροστά σε έναν χαρακτήρα του οποίου η υπαρξιακή ευθραυστότητα, αλλά ταυτόχρονα αναδιαμορφώνεται μέσω της γλώσσας, σαν να μην είναι ένα ποίημα έκφραση του, αλλά ένα μέσο της ύπαρξής του.

Δεύτερον:

 Το θηλυκό είναι σύμβολο – ανάμεσα στην έμπνευση και τον θαυμασμό

«Και το όνομα του ποιήματός μου είναι θηλυκό»

Το θηλυκό εδώ δεν είναι βιολογική παρουσία, αλλά πυκνή συμβολική οντότητα: είναι η γλώσσα όταν γίνεται θηλυκό, το ποίημα όταν ενσαρκώνεται και η ομορφιά όταν παίρνει ένα αξιοθαύμαστο σώμα.

Της δίνει αισθησιακά χαρακτηριστικά: ευστροφία, ποιητικό, υψηλή αίσθηση αισθητικής, ποιητικός χαρακτήρας με κλίση σε βαθύ συναισθηματικό ουρανίσκο.

Αλλά το λάβαρο δεν στέκεται στα όρια της περιγραφής, αλλά συγχωνεύεται μαζί του: είναι το ποίημά του, είναι το όνομά του, που υποδηλώνει μια μυστική μυστικιστική αφοσίωση, όπου ο εραστής λιώνει μέσα στην αγαπημένη του μέχρι να σβήσουν τα όρια μεταξύ τους

Τρίτον: η καρδιά αγκυροβολημένη – μια σταθερότητα συναισθήματος σε έναν κόσμο που  συνεχώς αλλάζει….

«Και η καρδιά μου είναι αγκυροβολημένη στο πάθος»

Σε αντίθεση με το προηγούμενο στίχο , εδώ δείχνει ένα στοιχείο σταθερότητας.

Η Καρδιά είναι αγκυροβολημένη, αναζητά  ένα οποιοδήποτε σταθερό σημείο σε μια ταραγμένη θάλασσα.

Αυτή η αντίθεση μεταξύ περισπασμού (ηχώ) και ακινησίας (άγκυρα) αποκαλύπτει έναν χαρακτήρα που ζει μια εσωτερική πάλη μεταξύ άγχους και βεβαιότητας, μεταξύ περισπασμού και επιθυμίας να ανήκεις κάπου.

Είναι ένας ποιητής που κουβαλάει μια θάλασσα μέσα του, αλλά ψάχνει για μια ακτή.

Τέταρτον: Ομοιοκαταληξία

– Ο ποιητής ως καταπιεσμένο ον

«Είμαι φορέας της δικής μου ρίμας»

Ο ποιητής ζωγραφίζει πάνω του την εικόνα της εργαζόμενης ή εγκύου, και μεταμορφώνει τα μαλλιά από αισθητική πολυτέλεια σε βάρος της ύπαρξής μου.

Δεν γράφει το ποίημα, το κουβαλάει, σαν να είναι βαρύ βάρος, ή μήνυμα απ’ το οποίο δεν υπάρχει διαφυγή.

Αυτή η έκφραση αποκαλύπτει έναν χαρακτήρα αφοσιωμένο στην ποίηση, μια υπαρξιακή δέσμευση, που βλέπει γραπτώς ένα είδος εργασίας όχι επιλογή.

Πέμπτο: Διαμάχη Σκιών και Φυτών – Ζητούν παράταση

«Και ακολούθησα σταθερά τη σκιά της»

Η σκιά είναι συνήθως ένα σύμβολο απουσίας ή περισυλλογής, αλλά ο ποιητής την ακολουθεί σταθερά, που προσπαθεί να μετατρέψει το παροδικό σε σταθερά.

Εδώ μια εποικοδομητική τελειότητα εκδηλώνεται στον χαρακτήρα του· δεν διαλογίζεται απλώς, αλλά επιδιώκει να δημιουργήσει αντίκτυπο, να μετατρέψει την ποιητική στιγμή σε ρίζες που εκτείνονται στο χρόνο.

Έκτο: η λαχτάρα σαν πληγή – η γλύκα του πόνου και η επίγνωση της τραγωδίας

«Και η λαχτάρα έγινε αγκάθια»

Η λαχτάρα, υποτίθεται ότι είναι ένα τρυφερό συναίσθημα, μετατρέπεται σε πηγή πόνου.

Αυτή η εικόνα αποκαλύπτει έναν χαρακτήρα που ζει μια γνωστική αντίφαση: ψάχνει για αγάπη, αλλά συνειδητοποιεί ότι είναι μαστίζεται από πόνο.

Είναι μια τραγική επίγνωση που κάνει τη συναισθηματική εμπειρία τόσο χώρο για δεινά όσο και για ευχαρίστηση.

Επτά: Άρνηση εκμάθησης – Εξέγερση κατά της μούχλας

«Και δεν πήρα το μάθημά μου»

Ο Ποιητής σφραγίζει με την εξομολόγηση του Loft: Παρά τον πόνο, δεν έμαθε.

Αυτό δεν υποδηλώνει άγνοια, αλλά εξέγερση, σαν να αρνείται να μετατρέψει τον έρωτα σε ψυχική εξίσωση, ή εκείνη η ποίηση που υπόκειται στους νόμους της προηγούμενης εμπειρίας.

Είναι ένας χαρακτήρας που ζει την εμπειρία στο έπακρο, ακόμα κι αν ο πόνος επαναλαμβάνεται, γιατί εδώ η επανάληψη είναι μια μορφή αυτοεκπλήρωσης.

⸻   

Το συμπέρασμα:

Σε αυτό το κείμενο, δεν διαβάζουμε έναν ποιητή που γράφει, αλλά ένα πλάσμα που σχηματίζεται με τη μορφή του ποιήματος, και διασκορπισμένο στον χώρο της γλώσσας σαν αστέρια που ψάχνουν την τροχιά του.

Ο Dr. Nasser Ramadan εδώ δεν είναι αυτοτελής, αλλά ένα μόνιμο σχέδιο διαμόρφωσης· λιώνει στο θηλυκό/ποίημά του, πονάει στη λαχτάρα του και επαναστατεί στα μαθήματα ζωής καθώς η θάλασσα επαναστατεί στις ακτές της.

Είναι  ένας ποιητής με μια καρδιά άγκυρα, μια ψυχή που μοιάζει με καταιγίδα, και η λέξη είναι μια πληγή » ανθισμένη.»

Ανάμεσα στην ιδιοφυΐα και τη ρίψη, ανάμεσα στα αγκάθια και το μόσχευμα, ο χαρακτήρας του εκδηλώνεται ως μια ανοιχτή αλληλεπίδραση μεταξύ ομορφιάς και πόνου, μεταξύ παρουσίας και απουσίας·

σαν ένα ποίημα που δεν έχει γραφτεί ακόμα, ή μια ηχώ που αναζητά την πρώτη φωνή της στους διαδρόμους της ύπαρξης .