Η ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ ΣΥΝΟΜΙΛΕΙ ΜΕ ΤΟ ΣΥΜΠΑΝ .
Συνέντευξη : Λιλικα Αρνακη
Καλεσμένη : ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ : Πριν αρχίσω να γράφω, θέτω ερωτήματα στον εαυτό μου. Επικεντρώνομαι στο τι είναι εκείνο που θα ήθελα να δημιουργήσω. Με ενδιαφέρει να γνωρίζω το πού θα ήθελα να φτάσω κι έτσι σχηματοποιώ την ιδέα στο μυαλό μου. Προσπαθώ να σκύψω μέσα μου και να αναζητήσω μία νέα εκδοχή του εαυτού μου. Επιδιώκω να διαλέγω πάντα έναν καινούριο δρόμο αποφεύγοντας να επιλέγω τις εύκολες λύσεις ή γνωστά μονοπάτια για να συνεχίσω.
ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ : Μου αρέσει ο συνδυασμός τεχνών όπως επίσης και ο συνδυασμός της τέχνης με την επιστήμη. Μπορώ να αντλήσω έμπνευση από οτιδήποτε. Η σύνθεση όπερας ή ενός σύγχρονου μουσικού θεάτρου είναι από τις μορφές που με κινητοποιούν γιατί η έκφραση επιτυγχάνεται μέσα από μία συνεργασία της μουσικής, με το λόγο, τη σκηνική παρουσία και τη σκηνοθεσία.
ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ : Γανυμήδης, το παγωμένο φεγγάρι. Υπάρχει μία ιδιομορφία στην εσωτερική του δομή του που τον καθιστά από τη φύση του πολύ ιδιαίτερο. Εξωτερικά περιβάλλεται από έναν παγωμένο φλοιό και κάτω από την ψυχρή κρούστα πάγου υπάρχει θερμός πάγος και πυρήνας σιδήρου.
Το ηχητικό του περιβάλλον συνδέεται με πολύ υψηλές συχνότητες οι οποίες μοιάζουν με φωτεινές δέσμες ήχων.
Υπάρχει μία σπειροειδή επανάληψη όμοιων γεγονότων σαν ένα είδος στροβιλισμού στις συχνότητες αυτές. Ο ήχος του είναι λαμπερός.
φέρετε εις πέρας αυτό το απαιτητικό έργο, προερχόμενη μάλιστα από τον χώρο της
μουσικής και όχι της φυσικής;
ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ : Ήταν χαοτική η ιδέα να χαρτογραφήσει κανείς τον «ήχο» του διαστήματος με πραγματικές τιμές που βασίζεται στις συχνότητες που εκπέμπουν οι περιοχές γύρω από τη Γη, τον Κρόνο και το Δία.
Η μεταδιδακτορική μου έρευνα έγινε στο τμήμα Φυσικής του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών υπό την επίβλεψη του καθηγητή Φυσικής κ. Ιωάννη Δαγκλή.
Γράφτηκαν κάποια έργα που στηρίχθηκαν πάνω στο υλικό των αποτελεσμάτων της έρευνας όπως ο Γανυμήδης για ορχήστρα.
Η καταγραφή του υλικού προέρχεται από το διαστημόπλοιο Galileo της Nasa όταν έφτασε σε απόσταση μόλις 835 χιλιομέτρων από το παγωμένο φεγγάρι τον Ιούνιο του 1996.
Μέσω της ανάλυσης του ήχου κατέγραψα 146 συγχορδίες από τις οποίες αξιοποίησα τις 66 για την αρμονική δομή του μουσικού έργου.
Η πλοκή του αρμονικού κόσμου εξελίσσεται με τον ίδιο ακριβώς τρόπο που παρατηρήθηκε στον φυσικό ήχο του Γανυμήδη.
Πυκνές ηχητικές μάζες παράγονται μέσω της χρήσης ηχητικών στιβάδων (cluster) και
πολλαπλών κινήσεων που οδηγούν σε ένα πλούσιο και ιδιαίτερο ηχοχρωματικό ηχητικό περιβάλλον.
Οι αντιθέσεις στη μορφολογία της επιφάνειας του Γανυμήδη με την εναλλαγή σκοτεινών περιοχών από κρατήρες και φωτεινών ρωγμών ήταν ένα χαρακτηριστικό αποτύπωσης μέσα στο μουσικό έργο.
Το έργο αποτελεί την πρώτη μουσική απόδοση του φυσικού ήχου του Γανυμήδη από όργανα ορχήστρας.
ιδιαίτερα τα οπτικοακουστικά μέσα;
ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ : Υπάρχει όλο και περισσότερο η τάση στην προτίμηση των συνθετών να συνδέουν τον ήχο με την εικόνα.
Προσωπικά το χρησιμοποιώ αρκετά τα τελευταία χρόνια όχι μόνο γιατί μου αρέσει αισθητικά σαν αποτέλεσμα αλλά επειδή θεωρώ επιπλέον ότι είναι μία πηγή απόδοσης περισσότερων νοημάτων για τον ακροατή.
Η σύγχρονη μουσική γλώσσα μέσα στην εξέλιξη της έχει την τάση να καθοδηγείται κυρίως από το ηχόχρωμα και σπανιότερα έως ποτέ από το μελωδικό ή αρμονικό κόσμο.
Για το λόγο αυτό έχει γίνει αισθητά δυσνόητη στα αυτιά του ακροατή και ιδίως ενός ακροατή που θα είναι λιγότερο εκπαιδευμένος ή εξοικειωμένος με αυτά τα ακούσματα.
Για το λόγο αυτό η αλληλεπίδραση με τα οπτικοακουστικά μέσα ανοίγει ένα παράθυρο
επικοινωνίας με το έργο και αφήνει το περιθώριο στον ακροατή να κατανοήσει περισσότερα στοιχεία του έργου.
σας να εκφραστούν μέσω της μουσικής.
ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ : Διδάσκω σύνθεση μουσικής. Σκοπός μου είναι να προσφέρω στους φοιτητές μου γνώση και κίνητρο.
Τους καθοδηγώ αναπτύσσοντας μία φιλοσοφία σκέψης στην οποία με ενδιαφέρει να εξελίξουν τη δική τους καλλιτεχνική ταυτότητα ως δημιουργοί.
Το πρώτο μου μέλημα είναι να τους κάνω να αγαπήσουν τη σύνθεση γιατί αν δεν την αγαπήσουν δε θα μπορέσουν να εκφράσουν τον εαυτό τους μέσα από αυτή.
Η δημιουργία εκ του μηδενός είναι πάντα μία πρόκληση για τον καθένα μας.
Χρειάζεται γνώση, αφοσίωση, εργατικότητα, πειθαρχία αλλά και εφευρετικότητα, ευφυΐα, φαντασία, καινοτομία.
Όλα αυτά συνδυάζονται και αναπτύσσονται μέσα από συνθετικές τεχνικές οργάνωσης.
Πάντα φροντίζω να ακούνε τα έργα τους σε συναυλίες που διοργανώνω στα πλαίσια του μαθήματος μας.
Έτσι η θεωρία γίνεται πράξη και οι ίδιοι εντυπωσιασμένοι παρατηρούν μία ικανότητα τους που προηγουμένως δεν είχαν ανακαλύψει.
Για μένα είναι πανέμορφο να φτάνω σ αυτό το αποτέλεσμα μαζί τους.
ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ : Η μουσική όπως και ο λόγος είναι φορέας νοημάτων. Ο λόγος αφήνει συγκεκριμένα νοήματα ή προκαλεί συνειρμούς με βάση τα βιώματα του καθενός μας.
Η μουσική πλάθει νοήματα με πιο αυθαίρετο τρόπο, τα οποία αντιλαμβανόμαστε ανάλογα με όσα μας έχουν περιβάλλει είτε σε αισθητικό, είτε σε γνωστικό, είτε σε πολιτισμικό επίπεδο.
Η μαγεία τόσο στη μουσική όσο και στο λόγο είναι το πως θα διαχειριστεί ο καθένας τη φαντασία του σ αυτό που εκφράζει.
ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ : Η μουσική και γενικότερα η τέχνη ωθούν την κοινωνία σε μία ατέρμονη διαδικασία εξέλιξης που ξεκινά από τη μεταμόρφωση του εσωτερικού κόσμου του καθενός μας.
Εκτός από αυτό που σχετίζεται με τη δομή της μονάδας μέσα στην κοινωνία και κατ’
επέκταση με ένα ποιοτικότερο σύνολο πολλαπλασιάζοντας τη μονάδα, θεωρώ επιπλέον ότι η μουσική μπορεί να φέρει αλλαγές και σε επιστημονικό επίπεδο μέσα στη σύγχρονη κοινωνία.
Η μουσικοθεραπεία είναι σε αυτή την κατεύθυνση τα τελευταία χρόνια.
ΛΙΝΑ ΤΟΝΙΑ : Η ισχυρή προσωπικότητα της. Η δύναμη της να διεκδικεί σε όλα τα επίπεδα και να παλεύει ακόμα κι όταν βλέπει ότι χάνει. Η αφοσίωση σε όλα όσα αγαπούσε και η εύθραυστη ψυχή της.
Λιλικα Αρνακη : Ηχοι της πανδημίας και της εντατικης καθηλωτικο έργο.
ΣΥΓΧΑΡΗΤΗΡΙΑ ΑΠΟ ΚΑΡΔΙΑΣ!!!!
Λιλικα Αρνακη ΓΙΑ ΤΟ vima365
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Λίνα Τόνια είναι Ελληνίδα συνθέτρια. Η λίστα έργων της περιλαμβάνει
περισσότερες από 150 συνθέσεις που αφορούν μουσική για όπερα, κοντσέρτα, έργα
για ορχήστρα και έργα για μικρότερα σύνολα πολλά από τα οποία έχουν παρουσιαστεί
και βραβευτεί σε διεθνείς διαγωνισμούς στο Παρίσι, στη Βιέννη, στο Λονδίνο, στη
Νέα Υόρκη, στο Σικάγο, στη Βοστώνη, στη Μόσχα, στη Βαϊμάρη, στο Βερολίνο, στο
Εδιμβούργο, στο Ζάγκρεμπ, στη Σόφια, στη Φιλιππούπολη, στα Τίρανα, στη
Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα.
Το 2020 τιμήθηκε με τον τίτλο «Συνθέτρια της Χρονιάς 2020» στα διεθνή
μουσικά βραβεία της Νέας Υόρκης από την Αμερικάνικη Ένωση Μουσικών,
Τραγουδιστών και Καλλιτεχνών του θεάματος (FAMSPA). Έχει βραβευτεί επίσης
από τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Κάρολο Παπούλια (2005), τον
Πρύτανη του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης κ. Αναστάσιο Μάνθο
(2007), την Ένωση Κριτικών Μουσικής και Θεάτρου με τον τίτλο του «Νέου
Πρωτοεμφανιζόμενου Καλλιτέχνη» (2008) καθώς επίσης από τις εκδοτικές εταιρίες
Baerenreiter (2010) και Sempre Piu (2014). Συνολικά έχει βραβευθεί σε
περισσότερους από 30 διαγωνισμούς σύνθεσης για τα έργα της διεθνώς.
Είναι απόφοιτος του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του
Τμήματος Μουσικών Σπουδών, της κατεύθυνσης Σύνθεσης, στην τάξη του καθηγητή
Χρήστου Σαμαρά όπου σπούδασε με υποτροφία του κληροδοτήματος Τριανταφυλλιά
Κριεζή (2002 – 2008). Το 2012 ολοκλήρωσε διδακτορικό στη σύνθεση (Ph.D degree
of Doctor of Philosophy) με διάκριση καλύτερης επίδοσης, στο πανεπιστήμιο του
Εδιμβούργου με επιβλέποντες καθηγητές τους Prof. Nigel Osborne και Michael
Edwards ως υπότροφος της ΑΕΠΙ (2008 – 2009) και του ΙΚΥ (2009 – 2012). Κατά τη
διάρκεια των σπουδών της στο πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου συμμετείχε σε
εργαστήρια σύνθεσης στο Εδιμβούργο, τη Βοστώνη, το Λονδίνο και το
Σαντχάουζεν καθώς επίσης και σε σεμινάρια και συνέδρια στο Λονδίνο, τη
Φιλαδέλφεια και τη Βαϊμάρη.
Στη συνέχεια για το ακαδημαϊκό έτος 2012 – 2013 φοίτησε στο μεταπτυχιακό
πρόγραμμα Σύνθεσης του Πανεπιστημίου της Βιέννης με καθηγητή τον Michael
Jarrell απ’ όπου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2013. Κατά την ολοκλήρωση των
σπουδών της βραβεύτηκε από το πανεπιστήμιο της Βιέννης και το Ινστιτούτο Τεχνών
Kunsthaus Muerz για το έργο της KIVOS για 12 βιολοντσέλα το οποίο
παρουσιάστηκε τον Ιούνιο του 2013 στο φεστιβάλ του Muerz και τον Οκτώβριο του
2013 στο Musikverein στη Βιέννη.
Το ακαδημαϊκό έτος 2013 – 2014 ξεκίνησε μεταδιδακτορική έρευνα στο
Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ με υποτροφία της Αριστείας της Επιτροπής
Ερευνών του Α.Π.Θ. Η μεταδιδακτορική έρευνα είχε θέμα “Η Φούγκα ως τεχνική
Σύνθεσης”.
Τον Ιούνιο του 2012 παρουσιάστηκε και βραβεύτηκε η όπερα της «Ο
ΔΙΩΓΜΕΝΟΣ» από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο θέατρο Ολύμπια στην Αθήνα.
Τον Απρίλιο του 2015 παρουσιάστηκε η όπερα της “Fear (&)s the Love” στην
Μουσική Μπιενάλε του Ζάγκρεμπ όπου και απέσπασε το 3ο βραβείο στον διεθνή
διαγωνισμό σύνθεσης όπερας “5 minute Opera”.
Τον Νοέμβριο του 2015 παρουσιάστηκε το έργο της ΕΝΝΕΑ για κουαρτέτο
εγχόρδων στο φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής Wien Modern στη Βιέννη από τους
Arditti Quartet ύστερα από παραγγελία.
Τον Φεβρουάριο του 2016 φιλοξενήθηκε ως guest composer στον 15ο Διεθνή
Διαγωνισμό Πιάνου – Piano Campus – στην πόλη Cergy Pontoise της Γαλλίας όπου
της έγινε παραγγελία κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα πάνω στο οποίο
διαγωνίστηκαν οι φιναλίστ του διαγωνισμού πιάνου κατά την τελική φάση τουδιαγωνισμού.
Τον Απρίλιο του 2017 παρουσιάστηκε το έργο της SQUALL για πιάνο και
ορχήστρα στη Μπιενάλε του Ζάγκρεμπ από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ζάγκρεμπ
με μαέστρο τον Dian Chobanov.
Τον Ιούνιο του 2017 επιλέχθηκε σε μία δεκαμελή ομάδα συνθετών από όλο
τον κόσμο, να φοιτήσει στα σεμινάρια σύνθεσης εργαστηριακού τύπου του
ερευνητικού κέντρου IRCAM στο Παρίσι με καθηγητή τον Toshio Hosokawa και την
ίδια περίοδο ηχογραφήθηκε το ορχηστρικό της έργο “Butterfly Effect” από την
Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας στο Παρίσι υπό τη διεύθυνση του Pierre Andre
Valade.
Τον Σεπτέμβριο του 2018 φιλοξενήθηκε ως guest composer στο διεθνές
φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής Takefu Music Festival από τον συνθέτη Toshio
Hosokawa στην Ιαπωνία όπου παρουσιάστηκαν τα έργα της «Mare Imbrium» και
«Etude for trumpet» ύστερα από παραγγελία.
Τον Απρίλιο του 2019 παρουσιάστηκε το έργο της Morning Sea για ανδρική
χορωδία στο Ουισκόνσιν στην Αμερική από την Appleton Boychoir στα πλαίσια του
εορτασμού των 40 ετών από την ίδρυση της αμερικανικής χορωδίας.Τον Δεκέμβριο του 2019 διετέλεσε διετή μεταδιδακτορική έρευνα στο
Τμήμα Φυσικής του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με
επιβλέποντα καθηγητή τον κ. Ιωάννη Δαγκλή, ως υπότροφος του ΙΚΥ με θέμα:
“Ψηλαφώντας τους ήχους του διαστήματος. Ανάλυση της συμπαντικής μουσικής
όπως ηχεί από τους πλανήτες: Γη, Κρόνο και Δία”.
Τον Δεκέμβριο του 2022 της έγινε πρόσκληση από το University of Delaware
στην Αμερική να διδάξει σεμιναριακό μάθημα σύνθεσης καθώς επίσης της ζητήθηκε
παραγγελία έργου για ορχήστρα “Mare Nubium” το οποίο παρουσιάστηκε από την
ορχήστρα the University of Delaware Symphony Orchestra υπό τη διεύθυνση του
μαέστρου James Allen Anderson.
Τον Μάρτιο του 2023 κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό
σύνθεσης 4 th International Composition Competition στη Βιέννη με το έργο της
«Mare Imbrium». Τον Απρίλιο του 2023 έλαβε τιμητική διάκριση στον διεθνή
διαγωνισμό σύνθεσης του πανεπιστημίου της Βιέννης, Eine Stimme steht im Dunkel
για το έργο της «Frage» ενώ την ίδια στιγμή έλαβε το τρίτο βραβείο (ανάμεσα σε 402
συμμετοχές) στον διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης Salvatore Martirano Composition
Award 2023 που πραγματοποίησε το πανεπιστήμιο University of Illinois στην
Αμερική, για το έργο της «Magna Carta Libertatum».
Τo Σεπτέμβριο του 2023 έλαβε πρόσκληση από το πανεπιστήμιο University of
Illinois Urbana Champaign για να δώσει διάλεξη για τη μουσική της. Τον Ιούνιο του
2023 κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης 7 th International
Composition Competition στο Μανχάταν με το έργο της «Never ending rain» για
πιάνο.
Τον Αύγουστο του 2023 συνέθεσε την όπερα Μαρία Κάλλας, την πρώτη και
μοναδική όπερα βασισμένη στη ζωή της μεγάλης λυρικής τραγουδίστριας, η οποία
παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2023 κατόπιν παραγγελίας από το Δήμο
Καλαμαριάς στο δημοτικό θέατρο Μελίνα Μερκούρη στη Θεσσαλονίκη.
Έχει παραδώσει σεμινάρια και διαλέξεις για τη σύγχρονη μουσική μεταξύ
άλλων στην Αμερική University of Delaware School of Music και στο University of
Illinois School of Music Urbana Champaign, στο ερευνητικό κέντρο IRCAM στο
Παρίσι, στην Ιαπωνία Takefu Contemporary Music Festival, στο Summer Music
Performance Program του Αμερικάνικου Κολλεγίου Θεσσαλονίκης (Anatolia) και
στη διεθνή θερινή ακαδημία Festum π στα Χανιά, ενώ στα ερευνητικά τηςενδιαφέροντα περιλαμβάνεται η ανάλυση και η θεωρητική εξέλιξη της μουσικής.
Έχει συνεργαστεί με τις παρακάτω ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα
Θεσσαλονίκης, Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών,
Ορχήστρα των Χρωμάτων, Εθνική Λυρική Σκηνή, Ορχήστρα της Ελληνικής
Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης, Radio France Philharmonic Orchestra, Zagreb
Philharmonic Symphony Orchestra, Cergy Pontoise Symphony Orchestra, Jalas
Chamber Orchestra, London Contemporary Sinfonietta, Baskent Chamber Orchestra,
Cergy Pontoise Symphony Orchestra, Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων και με
τα μουσικά σχήματα: Arditti Quartet, Idee Fixe Ensemble, Dissonart Ensemble,
Edinburgh Quartet, Ensemble Marges, Duo 9, Alea III και Piandaemonium ensemble.
Συμμετείχε στην ομάδα συνθετών για την παραγωγή της έκδοσης σύγχρονων
νέων έργων με εκπαιδευτικό χαρακτήρα «Music Without Borders» σε συνεργασία με
τον ιταλικό εκδοτικό οίκο Sconfinarte Editions που εδρεύει στο Μιλάνο.
Είναι μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής διεθνών διαγωνισμών για πιάνο,
βιολί, πνευστά και μουσική δωματίου της Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών
ENKOR. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική διευθύντρια του Meet the Art, μία
σειρά συναυλιών και καλλιτεχνικών δράσεων με έμφαση τη μοντέρνα τέχνη που
έλαβε χώρα στη Θεσσαλονίκη κατά το έτος 2015 – 2016.
Από τον Σεπτέμβριο του 2016 διδάσκει Σύνθεση στο Πανεπιστήμιο
Μακεδονίας στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης.
Έργα της έχουν ηχογραφηθεί από τις εταιρίες UT3 Records, Irida Classical
music ενώ παράλληλα εκδίδονται από τη Universal Edition, την εταιρία Donemus
Publishing House και τη Sempre Piu. Έχει εκδώσει βιβλία Θεωρίας της Μουσικής και
Αρμονίας από τον εκδοτικό οίκο Παπαγρηγορίου – Νάκας.
Greek
Arabic
Chinese (Simplified)
Dutch
English
French
German
Italian
Japanese
Portuguese
Russian
Spanish